由欧美校友会（中国留学生联谊会）主办的第七届中法文化论坛近日在湖南长沙举行。本届论坛的主题是“多元共生、和谐共进：开创中法文化交流新模式”。来自中法两国文化、艺术、商业等领域的嘉宾围绕“人工智能与艺术创新”、“艺术教育与文化交流”等多个话题进行深入对话，分享各自促进文化交流的实践和思考，共同探索文明互鉴的新途径。
架起中法两国人民精神沟通的桥梁
西部校友会会长丁仲礼在致辞中表示，多样性共存是文明生存的基础，也是创新创造力的源泉。民生活力和谐就在于“和而不同”，人类的进步离不开“每个人对自己美的认识”。面对单边主义和文明冲突论死灰复燃，中法双方应携手践行“和谐进步”理念，展现因交流而多元、因互鉴而丰富的文明深刻内涵，以“宁静”的力量架起中法两国人民精神沟通的桥梁。 “丰富”，共同推动人类命运共同体理念的实现。
法国前总理、愿景与创新基金会主席拉法兰认为，法中两国文化渊源不同，但在和平、发展、人道主义价值观等方面有着深刻的相似之处。中法两大文明需要更好地理解、沟通正是基于这些共同的价值观，相互团结和学习。
希望更多法国民众特别是年轻人访问中国，深化同中方主要在文化、教育、科技等领域的交流合作，共同为维护世界和平、促进人类发展贡献智慧和力量。
一百年前，毛泽东同志、蔡和森同志等在湖南长沙创建了新人民协会。两湘两省数百名青年来到法国工作学习，播下了两国文化交流的种子。他的重要作品所在地位于蒙达日勒蒙特街15号，现为中法友谊纪念馆，静静地讲述着他激动人心的青春故事。
时光流逝，岁月更迭。目前，中法文化论坛已抵达长沙，这令人兴奋不已。ng城见证了跨越山海的文化交流。秋马与秋马之间的对话更多。
AI正在重塑艺术生产生态系统
在今年的中法文化论坛上，人工智能话题成为全场焦点。人工智能正在打破文化传播的界限，为传统创作注入创新活力。它还敦促中法继续就人工智能技术伦理和文化治理达成共识，拓展数字时代文化交流的渠道。
湖南省作协主席唐素兰认为，面对艺术智慧带来的变革，这个时代的作家应该回归写作本质，将心灵的温暖和独特的人生经历注入到作品中。我们一定要挺身而出，捍卫真善美，尽到人类守护者的职责。人的记忆力同时善用人工智能工具。
维旺迪亚洲委员会首席执行官、汉威士集团执行副总裁白默表示，虽然人工智能可能更具创造性，但核心仍然是“人与技术的协作”。以古典文学知识产权的跨媒体转换为例，运用人工智能模型，深度剖析作品的情感内核和文化底蕴。 AI准确再现不同时代场景的语言风格和氛围，同时生成短视频、戏剧等多格式内容以及互动和音频节目。它不仅保持了原作的情感温暖和文化价值，而且技术创新使其能够接触到更广泛的受众。 “未来，我们将不断深化实践，让情感、文化与AI技术同频共鸣。”莫白说。
“人工智能作为最具创新性的领域之一马栏山视觉文化创意产业园党工委书记曾雄表示，当前，科技力量正在以超乎想象的方式重塑文化创作、传承、传播的生态系统。他表示，目前，000多家文化科技企业和6.8万多名音视频产业人才汇聚在一起，逐步构建了以音视频产业为核心、多种业态协同发展的产业生态系统。
Trace Group 联合创始人、总裁兼首席执行官 Olivier RocHer 认为，在新的技术浪潮中，跟上很重要。他表示，理解是发展的关键，人工智能与人类的强合作将是未来的核心趋势。 “人工智能不仅是创作的辅助工具，更拓展了创造力的边界，让更多的人能够吸引社会的关注，释放创造力。AI时代的潜力。中国前沿的智能推荐技术，拥有成熟的云存储能力、细致的数据分析和精准的推送逻辑，是我们合作的核心。”
充分发挥青春的力量
近年来，一批年轻艺术家逐渐成为中法跨文化交流的中心。以开放包容的国际视野和大胆创新的艺术表现，将通过相互交流学习促进不同文明的共存和共同繁荣，谱写中法文化融合的新篇章。
湘绣第四代传承人、长沙刘剑新绣博物馆馆长刘亚曾留学法国。在他看来，湘绣作为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，不仅是指尖技艺，更是沟通湘绣的桥梁。文化之间。今年5月，她带着自己的湘绣作品参加了法国国际工艺创新双年展，感受到了工艺中蕴含的不同文化的魅力。 “中国刺绣主要是用笔触进行手工绘制，而法国刺绣则擅长立体装饰。未来我们希望以提升丝线为手段，进一步深化中法两国在工艺品领域的合作与交流。”刘亚说。
“景德镇的材料和工匠支持了我所有的创作想象力。”法国陶艺家朱丽叶·佩内洛普·佩平 (Juliette Penelope Pepin) 说道。皮皮诺在景德镇工作了三个月。作为一位多学科艺术家，她的作品结合了陶瓷技术、材料科学和生态概念。在景德镇，皮皮诺详细调查了当地粘土的特性。中国陶瓷细致的分工和精湛的工艺给她留下了深刻的印象。佩平说：“我的创作经历中国极大地拓展了我的艺术疆域。 “我将继续探索陶瓷艺术在不同文化背景下的多样化表现形式。”
数字艺术如何为传统文化注入现代活力？湖南如是数字艺术文化传媒C有限公司总裁李岩先生表示，答案就是以故事为中心，以光影为幕布。近年来，李阳带领团队运用创新的“科技+艺术”模式打造沉浸式剧场，并利用全息投影技术在竹林中打造数字山地剧场，成功重塑世界。体现了《楚歌》的经典形象，以全新的方式表达了《岳阳楼故事》，让观众感受到现代与古代的对话。
法国画家克莱尔·尼科莱 (Claire Nicolet) 在原中法大学旧址的 Art 8 住宅创作了自己的作品。巷子里烟花缭绕，颐和园的古典之美这些都是他绘画的灵感来源。尼科特今年在上海新天地完成的直径400米的天花板画，巧妙地将中国的动物形象与法国的装饰风格结合起来。在他看来，中国古典绘画所蕴含的哲学思想与他自己的创作理念非常吻合。它吸收了营养，丰富了艺术表现力。
法国设计师里斯将中国传统哲学和现代科技融入到他的作品中。他初来中国时，阅读老子、庄子，探索东方哲学的智慧。在创作方面，里斯以“阴阳和谐”的理念设计眼镜，根据日晷原理创作玻璃器皿……他表示，东方哲学的精神内核给了他无限灵感。
论坛虽然结束了，但科伊与塞纳的对话仍在继续。这些关于沟通和对话的信念，人工智能与人类之间的协议文化、青春和传承的期盼，随着时间的推移生根发芽，为文明之间的交流互鉴增添了柔和而坚定的光芒。（编辑：艾文、张跃）
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